单簧管的颤音是怎么吹出来的

lz015

今天有时间，就和各位聊聊单簧管的颤音好了。
其实，从来很少有人主张单簧管用颤音来表现音乐作品的，因为单簧管是一种有独特的音色魅力的乐器，往往平直的音色，越是朴实，越能深刻的表现出乐曲的感情。几乎所有的古典乐曲都是要求它用这种朴实而又纯洁得无以附加的音色来表现出乐曲的感情，作者的思想。在这里，单簧管属于古典，他是高贵的绅士，是曼妙的少女。
可是在近现代的美国，一种那里土生土长的音乐已经和正在用它忧郁的魅力和狂放不羁的灵魂征服着一群又一群的人们，它，就是统称为JAZZ的爵士音乐。在SAX没有被发明出来以前，单簧管和小号一直是爵士乐队的灵魂。那么一群不羁的人用来诠释一种不羁的音乐的乐器，当然不会象以往那样规矩了！！！！！于是，单簧管颤音就理所当然的成了它那迷人音色的妩媚版本而被广泛应用。
其实单簧管颤音并不神秘，说白了就是SAX的颤音！当然，这么说也欠妥，因为毕竟单簧管是单簧管，SAX是SAX。可是它们是近亲，简直可以说是有血缘关系，因为当年SAX的发明者参照的乐器发音部位就是木管的簧片发音，那大家想想，木管里簧片发音而且是用单簧片发音的乐器是什么呢？！
所以，理论上的单簧管没有颤音，并不是说它练不出颤音甚至可以说单簧管乐器本身根本不具备发出颤音的结构，而是说由于过去音乐形态对单簧管乐器本身的演奏方式与表演风格的规定与限制，决定了今天所说的单簧管没有颤音和不能有颤音。
知道了这些，大家就都明白了吧，所谓单簧管的颤音问题，如果没有人去指导，那你可以直接从SAX的基本演奏方式中自行解决。
我就说说怎么练颤音好了：
颤音的发动方法有若干种，目前流行的，也是效果好，方法科学的应该说就两种：唇颤和腹颤。另外还有喉颤，但是没有上述两种好，而且演奏时形象也不太雅观，所以使用不多。
唇颤法是最流行，最省力的颤音方法。演奏时下颚对簧片进行微幅度的上下施压，因为下齿是被下唇包住的，也就是说是由下唇给簧片一个有规律的不稳定支撑，说白了也就是松------紧------松------紧----反复运动，那么由于簧片受到的压力不断变化，演奏出来的同一个音的高低幅度也就发生了变化，于是，颤音出现了。
刚开始练习唇颤时，由于下颚没有进行过有规律的快速运动训练（当然比吃东西时候的频率快得多），所以奏出来的音会很难听，还会有点象鬼叫，也可能象点儿别的什么东西，但是就是不象颤音。这时不要气馁，坚持大概一周左右吧，就是颤音效果了（真的一点都不难的）。还有，在唇颤的时候千万要注意，下颚外表运动幅度越小越好，最好是听众看不出来，而颤音依然清晰漂亮的程度是最好的，这就靠磨了。
再说腹颤，怎么说呢，会声乐的人体会能深一点，就是靠隔肌的上下运动影响进入乐器的气流快慢，从而使声音发出颤动，因为是气流的变化，所以音高方面的变化没有靠唇肌影响簧片震动的唇颤变化大，主要表现在快速的音量大小的变化上。这也是唇颤与腹颤在艺术表现方面的区别之处吧。
唇颤很常用，大家在几乎所有的SAX乐曲中都能听到，大家可以进行模仿，直到达标为止。它的表现力很强，可以抒发许多情感方面的东西，这也是SAX之所以受欢迎的主要原因之一，同一指法上唇颤的音高变化最大可达将近一个全音，所以表现力也就很强了；
腹颤一般都是用来表现深沉的东西，一般人都说腹颤“颤得深”，一方面指它的发力部位是隔肌，所以深，另一方面也是形容它能够表现出一种有深度的情感。因为是隔肌发力，所以决定没有咬肌灵活，频率相对比较慢了，但是正因为它的慢，因为它的有力，才能够有一种强烈的感染力。
如果各位尝试演奏非古典音乐，比如爵士乐（平常说的布鲁斯和蓝调其实都是英文“BLUES”的衍生词，在爵士乐范畴内）、摇滚乐，甚至流行音乐都可以加上颤音装饰。如果能够灵活运用，相信你会在单簧管那美丽的颤音里找到属于你自己的乐趣的。
以上完全是我几年来乐器演奏方面个人的心得，写下来给大家探讨、分享，如果有什么错误的地方，还请您批评指正。

lz015

水中小鸟 發表於 2018-8-6 17:44
颤音的发动方法有若干种，目前流行的，也是效果好，方法科学的应该说就两种：唇颤和腹颤 ...

同好，你好很高兴认识你